我去看了電影「最遙遠的距離」，一如以往，和看其他國家─包括大陸─的電影相反，我沒帶著廣告打得火熱的主題曲－梁靜茹的「崇拜」就進戲院了。不是我不尊重台灣電影，只是一次又一次的經驗讓我發現，大多數的台灣電影都做不到，讓所謂的「電影主題曲」和電影本身有所連結的程度，也就是在電影落幕的當下，你會想要馬上找到那首主題曲，好再一次感染剛剛在電影中所得到的感動。相信看完「最遙遠的距離」的觀眾都會有同感，無論這部片是好是壞，主題曲都和電影劇情本身扯不上任何關係，完全只是因為和歌手發片的檔期相近，於是來個聯合宣傳。
以「最遙遠的距離」來說，電影公司和唱片公司的策略成功了。一進戲院，人數是以往我看國片時的數倍。還記得看足以排上我心目中十大爛片的國片「愛上陌生人」時，整間戲院只有我一個人；而等級稍微高一些，不過故事張力太小也太俗套的「指尖的重量」時，也只有兩三個人而已。相較起來，在一個極冷門的時間還能坐滿將近七成觀眾的「最遙遠的距離」，已經算是很有面子的了。
只不過，我相信有不少觀眾是衝著梁靜茹那首歌聲如泣如訴，歌詞深刻淒美的「崇拜」才去看的。因為「最遙遠的距離」其實是一部所有感情都是以極內斂極暗喻的方式去表現的電影，和歌曲「崇拜」中那種「因為心痛至深，是決定放手」的意境截然不同，於是中途便有不少人離席，或者是明顯表現著「怎麼還不結束」地啃著爆米花。當然，我肯定電影中有些鏡頭真的很不錯，而且倘若能捕捉到劇情中那不容易被發現的情感時，還是能因此露出略有同感的淺笑，但是就一部好電影來說，「最遙遠的距離」還是沒能跳脫出台灣電影那種導演覺得自己說了很多，只是觀眾不具水準去理解罷了的框架，這是我覺得很可惜的地方，畢竟台灣是一個有這麼多動人故事的地方，我們卻沒辦法用更多人能理解的方式去說那些故事，甚至連主題曲都能隨便選擇。
「最遙遠的距離」和「崇拜」，所幸我一直到最後都沒有把它們連結起來。
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